En el legendario Teatro Colón de Buenos Aires la ópera siempre parece estar permanentemente viva, pero las últimas semanas han sido particularmente activas en este ámbito. Primero, a mediados de marzo, se dio inicio a la temporada lírica, con el estreno local de La pasión según San Marcos, elogiado oratorio compuesto por el compositor argentino que brilla en Europa, Osvaldo Golijov; y en los próximos días, el miércoles 11 de abril, se realizará el esperado concierto que contará con dos de las mayores estrellas líricas de las últimas dos décadas a nivel mundial, la soprano Angela Gheorghiu y el tenor Roberto Alagna.

Pero hay otro importante acontecimiento que no se puede dejar pasar: el Instituto Superior del Teatro Colón ha organizado un Concurso Internacional de Canto que ya está generando elevadas expectativas entre las nuevas generaciones de intérpretes líricos de las más diversas latitudes, por distintas razones, partiendo por el prestigio del escenario que lo albergará, uno de los teatros más legendarios del mundo, pero también por el alto nivel de los jurados convocados, que incluyen a cantantes tan connotados como Dame Kiri Te Kanawa, Sherrill Milnes y Sumi Jo, además de Lenore Rosenberg (administradora artística asociada del MET de Nueva York), Nicholas Sears (director de estudios vocales del Royal College of Music de Londres), Renaud Loranger (productor del sello Deutsche Grammophon) y el director general y artístico del Colón, Pedro Pablo García Caffi.

Bajo el lema “Despliega tus alas y deja que el mundo descubra tu talento”, el concurso ya abrió su convocatoria, dirigida a cantantes femeninas de hasta 32 años, y varones de hasta 34, quienes podrán acceder a cuatro premios en dinero y futuros compromisos de actuaciones en los más importantes teatros líricos de Sudamérica; las audiciones preliminares se desarrollarán durante un mes entre principios de mayo y principios de junio no sólo en el Colón, sino también en otros connotados coliseos líricos de distintos países, como el MET de Nueva York, el Covent Garden de Londres, la Deutsche Oper de Berlín, el Bolshoi de Moscú, el Seul Arts Center, el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, el Teatro Municipal de Sao Paulo y el Teatro Municipal en Santiago de Chile. La etapa decisiva del concurso, con la semifinal y la final, constará de entre 20 y 24 finalistas, estará abierta al público, y se desarrollará entre el 4 y el 8 de septiembre. Para conocer mayores detalles, visite la página web del teatro, http://www.teatrocolon.org.ar/es/, y revise Concurso Internacional de Canto.

Definitivamente muy agitado estuvo en marzo el panorama operístico en Latinoamérica. Por un lado los espectáculos en Argentina que ya comentamos en otras noticias, pero también las funciones de la siempre popular La traviata de Verdi que el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México ofreció entre el viernes 15 y el domingo 25 de ese mes; pero si se trata de novedades y rarezas, no puede dejar de destacarse el regreso a Venezuela de una ópera cuyo rol protagónico y titular es precisamente el gran libertador de esa nación: Bolívar, de Darius Milhaud, que se presentó en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño de Caracas, en dos únicas funciones, el viernes 23 y domingo 25.

Estrenada mundialmente en la Opéra de París en 1950 bajo la dirección del maestro André Cluytens, la pieza está basada en la obra de Jules Supervielle, que muestra el lado humano del líder venezolano, en medio de los trascendentes hechos históricos que le tocó protagonizar; este título se ha representado muy pocas veces desde su premiere parisina, y de hecho en Venezuela sólo debutó en 1983, en una versión traducida al español, protagonizada por el recordado barítono hispano Vicente Sardinero y dirigida por el francés Jean Périsson. Por eso esta nueva representación no sólo permitió el regreso, casi tres décadas después, de este título tan escasamente difundido al país de origen del protagonista, sino además tuvo casi carácter de verdadero estreno, ya que por primera vez se ofrecía al público venezolano la partitura cantada en el original francés.

La producción de la ópera fue una labor de conjunto entre la Embajada de Francia, la Alianza Francesa de Venezuela, la Fundación Simón Bolívar y la Fundación Teresa Carreño. En el exigente rol protagónico estuvo el barítono Pierre-Yves Pruvot, junto a cantantes como Mariana Ortiz, Miguel Salas, Margot Pares-Reyna, Víctor López y Katiuska Rodríguez, entre otros; al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar estuvo el director Alfredo Rugeles, mientras la dirección de escena estuvo a cargo del cineasta Atahualpa Lichy y Diana Lichy, y se contó con el Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño y el Polifónico Rafael Suárez. Los comentarios de los expertos estuvieron divididos: Einar Goyo Ponte fue categórico y negativo no sólo con la obra sino además con el montaje mismo, calificando a este título como “excesivamente europeo y envejecido con impacable rapidez” y afirmando que “algunas cosas envejecen mejor que otras, algunas hasta tienen la suerte de encontrar en el futuro al público y la recepción feliz que les fuera negada en su momento. No es, me temo, el caso de la ópera de Milhaud”; por su parte, Hugo Álvarez Pifano dijo que tal vez era “el montaje más importante que se ha realizado en el país en los últimos 15 años”. El veredicto final quedará en manos del tiempo y la posteridad, así como del público que acudió a las dos funciones.

Para muchos es el país con mayor tradición operística de nuestra región, y en marzo Argentina se encargó de confirmarlo una vez más con tres importantes escenarios dando inicio a sus temporadas de ópera con diferentes títulos de diversos estilos y exigencias: por un lado, en Buenos Aires el centenario Teatro Colón lo hizo de manera atípica, con el estreno local de La pasión según San Marcos, un importante oratorio del compositor argentino que ha logrado brillar en el extranjero, Osvaldo Golijov, y en el céntrico Teatro Avenida, Juventus Lyrica ofreció un atractivo programa doble dedicado a Mascagni, con El amigo Fritz y Cavalleria rusticana. En este mismo último recinto artístico, Buenos Aires Lírica inaugurará su temporada 2012 el próximo viernes 14 de abril, con el siempre popular Rigoletto de Verdi.

Pero el acontecimiento que quizás mayores expectativas concitó, y el que contó con más entusiastas elogios, ocurrió en La Plata, más específicamente en el Teatro Argentino, que inauguró su temporada lírica de este año iniciando el que será uno de los desafíos más ambiciosos y exigentes de su historia: montar la monumental tetralogía El anillo de los nibelungos, de Richard Wagner. Luego del éxito de público y crítica alcanzado el año pasado con la primera producción de una ópera wagneriana completa cantada en alemán en sus 120 años de historia -Tristán e Isolda-, el Argentino decidió iniciar este 2012 las conmemoraciones que el próximo año recorrerán el mundo por el bicentenario del nacimiento del compositor, asumiendo un reto aún mayor, al abordar las cuatro jornadas a lo largo de dos temporadas consecutivas, protagonizadas por cantantes latinoamericanos y con los mismos artífices del suceso del Tristán: la dirección musical de Alejo Pérez y el montaje del equipo teatral y de diseño comandado por Marcelo Lombardero (director artístico del teatro y régisseur del montaje), con Diego Siliano en escenografía, Luciana Gutman en vestuario y José Luis Fiorruccio en iluminación. El primer título fue el prólogo, El oro del Rhin, que se montó entre el viernes 16 y el domingo 25 de marzo, y en la segunda quincena de noviembre, cerrando la temporada, continuarán con La valquiria, y ya en el 2013 culminarán con Sigfrido y El ocaso de los dioses.

Este verdadero hito para el ámbito musical latinoamericano contó no sólo con uno, sino con dos elencos de cantantes de nuestra región (representantes de Argentina, México, Uruguay, Chile, Perú, Colombia y Brasil), integrados por Hernán Iturralde y Homero Pérez Miranda alternando el rol de Wotan, mientras Adriana Mastrángelo y Alejandra Malvino encarnaron a Fricka, Francesco Petrozzi y Carlos Bengolea interpretaron a Loge, Héctor Guedes y Luis Gaeta a Alberich, además de los personajes que se alternaron los cantantes María Bugallo y Claudia Ricitelli (Freia), Ernesto Bauer y Federico Sanguinetti (Donner), Martín Muehle y Enrique Folger (Froh), Isabel Vera y Claudia Casasco (Erda), Christian Peregrino y Emiliano Bulacios (Fasolt), Ariel Cazes y José Antonio García (Fafner), Sergio Spina y Gonzalo Araya (Mime), Victoria Gaeta y María del Rocío Giordano (Woglinde), Gabriela Cipriani Zec y Cecilia Pastawski (Wellgunde), Florencia Machado y Rocío Arbizu (Flosshilde).

El público aplaudió con entusiasmo las funciones. ¿Y el veredicto de los expertos y críticos? Muy positivo: en Clarín, Federico Monjeau, resaltó que “la puesta no da puntada sin hilo”, señalando que “el elenco es una admirable selección de fuerzas locales, o regionales”, mientras en Página 12 Diego Fischerman calificó al espectáculo como “excepcional” y al montaje de Lombardero como “notable”, elogiando “la capacidad de realización del Argentino, con un gran nivel de producción”; por su parte, en La Nación Juan Carlos Montero calificó al espectáculo como un “inmejorable comienzo”, destacando que “los innumerables cambios escénicos y lumínicos fueron realizados con habilidad y perfección”, y que “tanto por los aspectos positivos musicales como vocales, actorales y de montaje escénico, la versión nos resultó deslumbrante, tanto por la belleza plástica como por su original grandiosidad”. Con tan buenos auspicios para este prólogo, sólo queda esperar la continuación que llegará a fines de este año, con La valquiria.

Ya retirado como cantante, Boesch se ha dedicado en las últimas dos décadas en el sur de Chile a realizarse como granjero, así como a ayudar a los niños de la zona a acercarse al arte musical, a través de la fundación de la Escuela de Música Papageno, ubicada en la ciudad de Villarrica. No ha dejado de lado completamente la escena, ya que de vez en cuando se ha aventurado en la régie, encargándose por ejemplo de la puesta en escena para algunas producciones en el Teatro Municipal de Santiago, como el Hansel y Gretel de 1997 y El murciélago en dos ocasiones, en 1998 y 2007. Pero sin dudas esta Flauta mágica en Frutillar debe considerarse como su mayor logro local en este ámbito, especialmente tomando en cuenta los elogios de la crítica local: el periódico La Tercera la calificó como una “brillante apuesta” y resaltó el impacto de sus “escenas de gran belleza”, mientras en El Mercurio se la señaló como un “éxito rotundo” y Las Últimas Noticias la definió como “una nueva página dorada” en la historia de la ópera en Chile, destacando además de la puesta en escena, su “servicio musical de absoluta excelencia”.

La régie incluyó algunos guiños locales para el público, como la recurrente presencia de un volcán y bosques que evocaban el sur de Chile en la escenografía del chileno Germán Droghetti, quien además se encargó del atractivo vestuario. También fueron fundamentales el diseño de sonido de Loretta Nass (con efectos tan logrados como el coro “O Isis und Osiris”, que parecía venir de las alturas) y la espléndida iluminación del estadounidense Clifton Taylor (el mismo de El rapto en el serrallo del año pasado), que creó atmósferas y alcanzó momentos verdaderamente mágicos, como por ejemplo las pruebas del fuego y el agua a través de un volcán, un logro en conjunto con Droghetti.

Lo escénico no opacó los elogiados logros musicales: al igual que en el Rapto en el serrallo el año pasado, al frente de la Orquesta de Cámara de Valdivia estuvo el director Pedro-Pablo Prudencio, quien además contó con el Coro de Cámara de la Universidad Católica de Chile y el Coro Polifónico Papageno, dirigidos por Mauricio Cortés y Ervin Varela, respectivamente. Entre los cantantes más aplaudidos estuvieron la Pamina de la soprano chilena Francisca Prudencio, quien en esta versión fue prácticamente la protagonista de la obra, según la propuesta de Boesch: más decidida, juvenil y resuelta, sin perder su delicadeza, gracias a la ternura y sutileza que supo aportar Prudencio en lo escénico y vocal.

También entre lo más destacado hay que mencionar el Sarastro del coreano Insung Sim, el Tamino del tenor británico Andrew Staples y la Reina de la Noche de la soprano rusa Ekaterina Lekhina, ya conocida por el público chileno gracias a sus actuaciones en el Municipal de Santiago (como Musetta en Bohème, Gilda en Rigoletto y la aplaudida Zerbinetta del estreno local de Ariadna en Naxos el año pasado). Interpretando a un simpático y divertido Papageno, el muy joven barítono chileno radicado y formado en Austria, Philippe Spiegel, fue el más aplaudido de las funciones, y bien estuvieron también el Monostatos de Gonzalo Araya, la Papagena de Carolina Grammelstorff y las tres damas de Andrea Aguilar, Constanza Dörr y Evelyn Ramírez, además de David Gáez (Orador y segundo hombre armado) y el tenor Pedro Espinoza (primer hombre armado). También hay que destacar que por primera vez en Chile los tres genios fueron encarnados por niñas en vez de cantantes líricas adultas, en este caso María Izcúe, Fiona Murillo y Anneliese Gerda Subercaseaux. Un nuevo triunfo mozartiano para el ascendente Teatro del Lago.

Finalizando su Temporada de Ópera 2011, entre el 16 y 22 de diciembre pasado el Teatro Solís de Montevideo presentó un aplaudido montaje de la ópera de Gluck Orfeo y Eurídice, a cargo de la reconocida compañía catalana La Fura dels Baus, dirigida por su fundador, Carlus Padrissa, quien venía de dirigir en Munich una producción de Turandot con Zubin Mehta en la batuta. En los últimos años, además de su prestigio teatral, la agrupación se ha hecho famosa mundialmente gracias a sus incursiones en la ópera en algunos de los principales teatros del mundo, con logros tan comentados como la tetralogía El anillo de los nibelungos que montaron en Valencia con la dirección musical de Mehta, y La condenación de Fausto en el Festival de Salzburgo dirigida musicalmente por Sylvain Cambreling, ambas propuestas editadas y difundidas en DVD. Y tampoco puede dejar de mencionarse su otro montaje operístico del año pasado en Latinoamérica, el estreno en la región de El gran macabro de Ligeti, en el Colón de Buenos Aires.

A lo largo de seis funciones, el público pudo apreciar uno de los espectáculos líricos más importantes que se han presentado en Uruguay en el último tiempo, esta vez centrado en el legendario mito de Orfeo y su amada Eurídice. Además de las proyecciones visuales y los despliegues aéreos de los artistas catalanes, el montaje incluía a los músicos de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, dirigidos por el maestro Martín Jorge, como parte de la escena. En los tres roles solistas de la pieza se alternaron Nidia Palacios/Mariella Nocetti (Orfeo), Sandra Silvera/Marianne Cardoso (Euridice) y Carla Domingues/Sandra Scorza (Amore). La régie fue responsabilidad de la italiana Zamira Pasceri, y mientras Padrissa también estuvo a cargo de la escenografía y la iluminación -en conjunto con Jaume Grau y Román Torres, respectivamente-, se contó además con el vestuario de Aitziber Sanz.

Así llegó a su fin una temporada que arrojó positivos resultados para el Solís, como lo confirman los casi 170 mil espectadores que asistieron durante el año a sus 158 espectáculos distribuidos a lo largo de 584 funciones, en las cuales la ópera tuvo un lugar muy destacado. Y ya se están preparando importantes novedades para el presente año, las que iremos anunciando oportunamente en este sitio.

Ocho llamativas propuestas ofrecerá la temporada de ópera del Teatro Colón para 2012. Tras su reapertura en 2010, la emblemática sala argentina ha continuado afianzándose y cada vez está asumiendo desafíos más contundentes y prometedores. La temporada comenzará a mediados de marzo con el estreno local de La pasión según San Marcos, de Osvaldo Golijov, que contará con la dirección musical de María Guinand. Posteriormente, a fines de abril y tras un cuarto de siglo de ausencia, regresará a ese escenario La fuerza del destino de Verdi, bajo la batuta de Renato Palumbo con una puesta en escena de Hugo de Ana y un elenco encabezado por las sopranos Dimitria Theodiossiou y Angela Marambio alternándose el rol de Leonora, además de cantantes como Ricardo Massi, Emmanuel Villarosa, Lucas Salsi, Fabián Veloz, Paola Battaglia, Agnes Zwierko, María Lujan Mirabelli, Luis Gaeta, Luciano Miotto y el italiano Roberto Scandiuzzi.

A fines de mayo será el turno de otro estreno en Argentina: en coproducción con La Monnaie de Bruselas, el Liceu de Barcelona y la Ópera Nacional de París, se presentará el Edipo de Enescu, con dirección musical de Ira Levin, régie de Alex Ollé y los cantantes Andrew Schröder, Natasha Petrinsky y Robert Bork. A continuación, en junio, en versión de concierto se estrenará el Rinaldo de Handel, con un reparto protagonizado por el contratenor argentino que ha desarrollado una exitosa carrera internacional, Franco Fagioli, junto a Verónica Cangemi, Inessa Galante, Daniel Taylor y Víctor Torres, dirigidos por Martín Haselboeck. A fines de julio, dirigido por Baldur Brönimann, llegará un díptico integrado por dos obras breves del siglo XX, Erwartung de Schönberg (protagonizada por la soprano alemana Evelyn Herlitzius, en un montaje del director del Colón, Pedro Pablo García Caffi) y el estreno local de Hagith, de Szymanowski, inspirada en una historia bíblica, con régie de Michal Znaniecki y los cantantes Ewa Biegas, Roy Stevens y Christian Baumgärtel.

Durante fines de agosto y principios de septiembre se producirá otro de los grandes momentos de la temporada, cuando por primera vez dirija una ópera en el Colón una de las mejores batutas del mundo en las últimas décadas, el italiano Riccardo Muti, con otro estreno en Argentina (y muy probablemente en Sudamérica), un título recientemente rescatado y que ya presentara este año en los festivales de Ravenna y Salzburgo, y el próximo año además estará en el Teatro Real de Madrid: I due Figaro, de Mercadante. La producción contará con el mismo equipo de las funciones en Europa, desde Muti dirigiendo a la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini y el Philharmonia Chor Wien, hasta la puesta en escena encabezada por el solicitado régisseur español Emilio Sagi y con los cantantes Antonio Poli, Asude Karayavuz, Rosa Feola, Annalisa Stroppa, Mario Cassi, Eleonora Buratto, Anicio Zorzi Giustiniani y Omar Montanari. Gracias a estos artistas, revivirán los ya clásicos personajes surgidos a partir de la popular ópera de Mozart inspirada en Beaumarchais, Las bodas de Figaro.

A fines de septiembre volverá la deliciosa Cenerentola de Rossini, con un elenco integrado por Serena Malfi, Kenneth Tarver, Gustavo De Gennaro, Aris Argiris, Carlo Lepore, Luciano Miotto, Marisú Pavón, Florencia Machado, Mónica Sardi, Carlos Esquivel y Fernando Radó; y dos nombres de probado prestigio al frente, el director Bruno Campanella (todo un experto en el repertorio belcantista) y el director de escena Sergio Renán.

Y el 27 de noviembre, concluyendo la temporada de ópera y en el marco de las conmemoraciones internacionales consagradas a los 200 años del nacimiento de Wagner que se cumplirán en 2013, llegará la que quizás es la gran incógnita del año para los admiradores del compositor tanto en Argentina como en el resto del mundo:  el estreno mundial del llamado Colón - Ring, propuesta que cuenta con la dirección artística y de escena de la mismísima bisnieta del autor germano, la controvertida Katharina Wagner. Según se ha dado a conocer, será una versión compacta que en una adaptación musical de Cord Garben, a lo largo de 7 horas y en una sola función desarrolla toda la tetralogía El anillo de los nibelungos. Con una producción propia del teatro, dirección musical de Julien Salemkour y cantantes como Jukka Rasilainen, Linda Watson, Sabine Hogrefe, Leonid Zakhozhaev, Torsten Kerl, Marion Ammann, Simone Schröder, Stefan Heibach, Daniel Sumegi, Andrew Shore, Kevin Conners y Rafal Siwek, sin dudas atraerá la atención de todos los wagnerianos del mundo, con lo que el Colón continuará con su fuerte tradición como uno de los mejores teatros en lo que se refiere a representaciones de obras del músico alemán. No es casualidad que los herederos de Wagner en Bayreuth decidieran que el estreno mundial de esta propuesta (que según Garben, “será un complemento, no el reemplazo del Anillo original”) se realice en el coliseo argentino.

Y por si no bastara con tan irresistible temporada lírica, los fanáticos de la ópera tendrán aún más motivos para estar expectantes, porque en el llamado Abono Bicentenario, junto a cotizados artistas como los pianistas Evgueny Kissin, András Schiff, Lang Lang y Arcadi Volodos, el Colón incluirá conciertos de destacados y afamados cantantes: en abril debutará la popular pareja que integran la soprano Angela Gheorghiu y el tenor Roberto Alagna, quienes actuarán junto a la Orquesta Estable del teatro, mientras en noviembre, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, se producirá el esperado regreso al escenario bonaerense -dos décadas después de su debut local interpretando a la Condesa en Las bodas de Figaro- de una de las estrellas de la lírica actual, la soprano estadounidense Renée Fleming. Y como parte de la temporada que el Mozarteum Argentino organiza en la sala porteña (que también incluirá a nombres como Daniel Barenboim, los directores Kurt Masur y Zubin Mehta y la actriz francesa Fanny Ardant), otra de las grandes figuras del momento a nivel mundial, la mezzosoprano Joyce Di Donato, actuará en agosto junto al pianista David Zobel.

Pero las novedades 2012 del Colón no terminan con su programación de espectáculos. El próximo año además darán la partida a un Concurso Internacional de Canto, con un jurado de primer nivel integrado entre otros por célebres cantantes como Kiri Te Kanawa y Sherrill Milnes, además de Lenore Rosenberg, administrador artístico del Metropolitan Opera House, y Nicholas Sears, director de Estudios Vocales del Royal College of Music de Londres; las audiciones se desarrollarán entre mayo y junio próximos en Buenos Aires y en teatros como el MET, el Covent Garden de Londres, la Deutsche Oper de Berlín, el Bolshoi de Moscú y el Municipal de Santiago, además de Seúl, Beijing, Ciudad de México y Sao Paulo. Y las semifinales serán en el Colón el 5, 6 y 7 de septiembre, con una final a desarrollarse el sábado 8 de septiembre con un concierto abierto al público, con la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Arturo Diemecke. Además, en el marco de las actividades de su Instituto Superior de Arte, el teatro desarrollará una residencia para la creación de microóperas. No caben dudas: los espectáculos y propuestas del Colón están cada vez más imperdibles. Para mayores detalles e informaciones, visite la web del teatro, www.teatrocolon.org.ar

Entre el 2 y el 4 de noviembre se realizó en Chile el Tercer Encuentro de Ópera Latinoamérica, que contó con la participación de representantes de los ocho teatros que la integran, además de invitados de otras importantes instituciones de la región. Al igual que el encuentro inaugural que en 2007 dio origen a la agrupación, la actividad se desarrolló en el Teatro Municipal de Santiago (el segundo encuentro se realizó en 2009, en el Teatro Argentino de La Plata), y al finalizar el mismo se realizó la votación para elegir al representante principal de la organización, resultando reelegido como presidente el director general del Municipal de Santiago, Andrés Rodríguez, manteniendo como integrantes del directorio a Gerardo Grieco (director del Teatro Solís de Montevideo), Gloria Zea (directora de Opera de Colombia), Marcelo Lombardero (director artístico del Teatro Argentino de La Plata) y Luis Fernando Malheiro (director artístico del Teatro Amazonas de Manaos).

Junto con confirmar la creciente importancia de Opera Latinoamérica como un ente agrupador, el encuentro permitió a los asistentes reflexionar y analizar los desafíos y temáticas relacionadas al desarrollo y difusión de la producción operística en  los escenarios de Latinoamérica, como la tradición y la modernidad aplicadas en la puesta en escena, los diversos oficios técnicos y su función en las artes escénicas, o cómo atraer y generar nuevas audiencias interesadas en el género lírico, además de favorecer el intercambio de montajes y las co-producciones entre distintos teatros y países.

El encuentro contó con representantes de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Uruguay (en la imagen, la foto grupal), y entre los asistentes estuvieron Marcelo Lombardero, director artístico del Teatro Argentino de La Plata; Gloria Zea de Botero, directora general de la Ópera de Colombia; Gerardo Grieco, director general del Teatro Solís de Montevideo; Alice Dota, presidenta del Teatro Teresa Carreño de Venezuela; Abel Rocha, director artístico del Teatro Municipal de Sao Paulo; Carla Camurati, presidenta de la Fundación Teatro Municipal de Rio de Janeiro, y Uli Bader-Schiess, director ejecutivo del Teatro del Lago, por mencionar a algunos.

Las principales conclusiones del encuentro fueron: mantener la cifra de US 2.000 anuales como cuota para pertenecer a la organización, acordándose además que no habrá una moratoria, por lo que cada teatro deberá pagar sus cuotas pendientes de acuerdo al detalle que se ha entregado en estos días; además se actualizará la página web de O.L.A. incorporando un área privada sólo para usuarios que pertenezcan a la agrupación, en la que estarán las fichas técnicas con las características de cada teatro asociado, listados de las producciones que están disponibles para intercambio, así como de las que estén planeadas a futuro y pudieran ser realizadas en co-producción.

Por otro lado, se desarrollará una comunicación más fluida entre el encargado de la web y los departamentos de prensa y comunicaciones de los teatros de la organización, a fin de estar informando permanentemente de las temporadas y noticias líricas que surjan de cada uno. Además se realizarán audiciones de jóvenes cantantes latinoamericanos, con el fin de promover a los intérpretes líricos de la región, iniciativa que se irá desarrollando en distintas ciudades y países; para comenzar, las primeras audiciones serán el 17 y 18 de mayo de 2012, en Buenos Aires. También se resaltó la importancia de que el encuentro de O.L.A. sea anual y con sede rotativa, acordándose que el próximo será en un año más, en noviembre de 2012, en un teatro a definir entre los dos que se ofrecieron como sede: el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Teatro Mayor de Bogotá.

Por los nombres de los artistas convocados y la variedad de los títulos al apostar entre clásicos populares, un estreno en Sudamérica y el retorno de obras que no se presentan hace dos y tres décadas, la temporada lírica 2012 que en estos días lanzó el Teatro Municipal de Santiago será sin dudas una de las más espectaculares y atractivas de su historia.

La temporada de ópera se inaugurará en mayo con la que para muchos es la obra más popular de todos los tiempos en este género: Carmen, de Bizet; será una nueva producción a cargo de uno de los directores de escena más cotizados del mundo, el genial Emilio Sagi, quien ya ha cautivado con sus montajes para el Teatro Municipal, como Lucia de Lammermoor, La hija del regimiento, Pan y toros y La italiana en Argel, entre otros. Luego de actuar en el Municipal en El barbero de Sevilla y Alcina, la mezzosoprano española Maité Beaumont encarnará ahora a la apasionada gitana, acompañada por el tenor que ya ha destacado en ese escenario en El trovador, Cavalleria rusticana y Tosca, el coreano Alfred Kim. La dirección musical estará a cargo del director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago, el chileno José Luis Domínguez.

A casi dos décadas de su última presentación en el Municipal, la segunda quincena de junio volverá Lucrezia Borgia, de Donizetti, protagonizada por  cantantes ya conocidos en anteriores temporadas: las italianas Carmen Giannattasio (quien fuera Mimi en La bohème de 2008, ahora abordando el exigente rol titular) y Marianna Pizzolato (aplaudida protagonista de La italiana en Argel de 2009), y el bajo rumano Bálint Szabó (quien en 2008 protagonizó el estreno en Chile de El castillo de Barba Azul), además del debut del elogiado tenor Shi Yijie, quien ya ha destacado como intérprete belcantista en escenarios como La Fenice de Venecia, el Teatro San Carlo de Nápoles y el Festival de Pesaro. La dirección estará a cargo del titular de la Filarmónica, Rani Calderón, en la régie vuelve el reconocido artista francés Jean-Louis Pichon (el mismo que ya realizara en el Municipal Diálogos de carmelitas, Los pescadores de perlas y Rigoletto), y los diseños de escenografía y vestuario serán de Pablo Núñez.

En julio llegará el que para muchos operáticos será el hito de la temporada: luego de sus exitosas presentaciones en Los Angeles, Viena y París, y a modo de homenaje póstumo a su recientemente fallecido compositor, el mexicano Daniel Catán, se presentará al fin a Chile Il Postino, la ópera basada en la recordada película homónima que fue nominada a cinco premios Oscar, y a la vez en la obra de Antonio Skármeta Ardiente paciencia. Y promete ser muy significativo para el ambiente cultural chileno, no sólo porque trae una historia íntimamente ligada al país a través del poeta Pablo Neruda, sino además porque se contará con casi todos los artistas que intervinieron en el estreno mundial en 2010, incluyendo los responsables de la puesta en escena, encabezados por el director teatral Ron Daniels: interpretando al premio Nobel de Literatura estará el legendario Plácido Domingo, quien volverá a cantar una ópera en el Municipal luego de 45 años de su debut en ese escenario (cantó en 1967 en Carmen y Andrea Chenier, y desde entonces sólo ha regresado para recitales y conciertos), acompañado por otro esperado regreso, el de la gran soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs (quien no canta una ópera en el Municipal desde 2001). Junto a ellos, debutarán en Chile otros artistas del estreno original, incluyendo al director Grant Gershon, el tenor Charles Castronovo, la soprano Amanda Squitieri y la mezzosoprano Nancy Fabiola-Herrera.

Y a principios de agosto se producirá un retorno que los admiradores chilenos de Wagner llevaban esperando mucho tiempo. Casi tres décadas después de la última vez que se montara en el Teatro Municipal, vuelve uno de los trabajos más inolvidables del compositor: Tannhäuser. Y lo hará con un equipo artístico de primer nivel, con Michael Hampe como director teatral y Germán Droghetti a cargo de la escenografía y vestuario; y en lo musical, tras Tristán e Isolda, Rani Calderon continuará su incursión en el universo wagneriano en el Municipal, con un elenco encabezado por la pareja formada por el tenor Frank van Aken y Eva-Maria Westbroek, una de las sopranos más solicitadas del momento en los principales teatros del mundo, como lo confirman sus recientes éxitos debutando en el MET de Nueva York con La valquiria, y protagonizando el comentado estreno mundial de la ópera Anna Nicole en el Covent Garden de Londres.

La segunda quincena de septiembre, tras una ausencia de 20 años volverá el Attila de Verdi, con un prometedor elenco: luego de sus actuaciones en teatros como el MET de Nueva York y la Scala de Milán, en el rol protagónico debutará en Chile el destacado bajo Stefan Kocan, acompañado por la ascendente soprano ucraniana Liudmyla Monastyrska, quien también actuará por primera vez en el Municipal y ya es considerada como una de las voces verdianas del momento, como confirmará en la misma temporada cantando Aida en la Scala de Milán. Junto a ellos retornarán sólidos artistas que ya han participado en pasadas temporadas líricas en este escenario, como el director Alberto Hold-Garrido (quien dirigiera allí Macbeth en 2003), el barítono Vitaliy Bilyy y el tenor estadounidense Russell Thomas, quien cantó esta ópera en el MET dirigido por Riccardo Muti.

Y entre fines de octubre y principios de noviembre será el regreso de la que es considerada por muchos como una de las mejores óperas en la historia del género, el Don Giovanni de Mozart, con la batuta de un maestro que ya ha destacado con este título en este mismo escenario, Jan Latham-Koenig, y la dirección de escena del italiano Pier Francesco Maestrini, cuya Tosca en la actual temporada dejó una excelente impresión. El reparto contará con los debuts locales de intérpretes como el bajo-barítono lituano Kostas Smoriginas en el tol titular, además de Serena Farnocchia y Emilio Pons, junto a los regresos de Sergei Artamonov, Olga Mykytenko y Alexei Tikhomirov.

Luego del encuentro inaugural realizado en 2007 en Santiago de Chile (en la imagen, una foto tomada en esa ocasión) y el segundo, efectuado en 2009 en el Teatro Argentino de La Plata, los días miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de noviembre se llevará a cabo la tercera reunión de Ópera Latinoamérica (O.L.A.), nuevamente en el Teatro Municipal de la capital chilena, cuyo director Andrés Rodríguez preside actualmente la organización. La idea del encuentro es que los representantes de los teatros e instituciones que componen la agrupación revisen y evalúen las distintas iniciativas desarrolladas en el último período, además de los desafíos y misiones a futuro. Además se votará la nueva directiva para el período 2012-2015.

La nueva reunión incluirá debates, mesas redondas y diversas exposiciones, a través de las cuales se pretende intercambiar experiencias y puntos de vista en torno a la realidad actual de la ópera en nuestra región, junto con los potenciales, desafíos y temas pendientes, en los que precisamente Ópera Latinoamérica puede funcionar como ente agrupador y base para acuerdos, intercambios y colaboraciones en conjunto. Entre los desafíos que serán analizados figuran el tema del financiamiento, las barreras arancelarias y cómo abordarlas; cómo se abordan las comunicaciones y los nuevos medios en los teatros líricos para acercarse más al público; las acciones y estrategias para la creación de nuevas audiencias a través de la programación artística; la puesta en escena tanto desde la óptica de la tradición como de la modernidad; el incremento de los intercambios artísticos, de información y producciones, que incluye la programación conjunta en distintos teatros. Estas actividades no sólo contarán con los representantes de los teatros, sino además algunos especialistas de las áreas abordadas; y aprovechando la ocasión, los participantes del encuentro podrán asistir a funciones de la ópera que cerrará la temporada lírica 2011 del Municipal de Santiago: Aída de Verdi, con sus dos elencos.

La anterior reunión convocó a representantes de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, España, México, Uruguay y Venezuela. En dicha ocasión se reeligió como presidente de OLA a Andrés Rodríguez, y se designó como integrantes del directorio a Gerardo Grieco (director del Teatro Solís de Montevideo), Gloria Zea (directora de Ópera de Colombia), Marcelo Lombardero (director del Teatro Argentino de La Plata) y Luiz Fernando Malheiro (director del Teatro Amazonas de Manaos).

Es importante recordar a raíz de esta tercera reunión que Ópera Latinoamérica surgió de la unión de los principales teatros e instituciones culturales líricas de la región, y su punto de partida fue la necesidad de favorecer el desarrollo de la ópera, a través de iniciativas que estimulen, fortalezcan y respalden los espectáculos de este género; la organización está concebida como una plataforma que pueda generar el intercambio y la cooperación mutua entre las instituciones afiliadas, en la que además se pueda debatir y analizar la actual situación de las casas de ópera y sus proyecciones a futuro.

Además de los directores y representantes de los teatros invitados, el jueves 3 habrá sesiones abiertas, a desarrollarse en la Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal, entre las 10.00 y las 17:00 horas. La primera, a las 10:00, será la conferencia Comunicación y nuevos medios, a cargo de Manu Chatlani y en la que se abordarán temas como las barreras imaginarias que inhiben el acceso al público, cómo convertir la programación teatral en una opción cotidiana, y las redes sociales y nuevos públicos a los que pueden llegar los teatros líricos. Posteriormente, a las 12.00, se realizará la conferencia Los oficios de las artes escénicas, a cargo de Claudia Billorou, directora de la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata. Y a las 15:30 será la mesa La puesta en escena: Tradición y modernidad, a cargo de dos destacados directores de escena, el argentino Marcelo Lombardero (quien además es director artístico del Argentino de La Plata) y el chileno Ramón López (quien también es escenógrafo e iluminador); entre los temas a abordar se hablará de cuáles son los desafíos para la puesta en escena contemporánea, cómo pueden aportar los elementos tradicionales, y los desafíos de la puesta en escena de vanguardia para la atracción de nuevas audiencias. Estas actividades del jueves 3 serán gratuitas, pero se requiere inscripción previa a través del correo: operalatinoamerica@municipal.cl

Una prometedora programación lírica incluirá la temporada 2012 del Teatro Argentino de La Plata, que fue anunciada hace algunos días por sus principales autoridades, encabezadas por el administrador general, Leandro Iglesias, y el director artístico Marcelo Lombardero, quienes aprovecharon de resaltar en la ocasión los excepcionales logros de la actual temporada, particularmente la presentación, por primera vez en sus 120 años de historia, de una ópera completa de Wagner cantada en su idioma original, Tristán e Isolda (antes, décadas atrás, sólo se había cantado una ópera de Wagner, Lohengrin, pero en italiano).

Y precisamente el compositor germano permitirá a este escenario un nuevo hito histórico en su próxima temporada, cuando presente por primera vez una de las obras más complejas y monumentales de la historia del género lírico, su tetralogía El anillo de los nibelungos. Las producciones serán dirigidas musicalmente por Alejo Pérez y estarán a cargo de un equipo teatral y de diseño encabezado precisamente por Marcelo Lombardero (compuesto además por Diego Siliano en escenografía, Luciana Gutman en vestuario y José Luis Fiorruccio en iluminación), y se realizarán en dos años consecutivos, partiendo el próximo año con los dos primeros títulos o jornadas, El oro del Rhin y La valquiria, y culminando en 2013 con Sigfrido y El ocaso de los dioses, precisamente en el año en que mundialmente se conmemorará el bicentenario del natalicio del autor, lo que motivó este loable esfuerzo artístico.

Lombardero destacó que la tetralogía será hecha desde una “perspectiva latinoamericana”, ya que asumirán el desafío de montarla con cantantes argentinos, uruguayos, mexicanos, chilenos, colombianos y brasileños. En definitiva, será un hito no sólo para Argentina, sino además para el panorama operístico latinoamericano. La temporada será inaugurada entonces en marzo con El oro del Rhin (en la imagen que acompaña esta nota, una de las famosas ilustraciones del británico Arthur Rackham), con un elenco integrado por Homero Pérez-Miranda, Enrique Folger, Martín Muehle/Carlos Bengolea, Héctor Guedes/Ricardo Seguel, Hernán Iturralde/Emiliano Bulacios, Christian Peregrino y Adriana Mastrángelo/Alejandra Malvino.

En mayo será el turno de la zarzuela Doña Francisquita, de Vives, dirigida por Guillermo Brizzio y con régie de Jaime Martorell, escenografía de Daniel Feijoo, vestuario de Pedro Moreno y coreografía de Nuria Castejón, y en el reparto Marisú Pavón/Eleonora Sancho, Gabriela Cipriani Zec/Mónica Sardi, Santiago Bürgi, Luis Gaeta/Leonardo Estévez y Marta Cullerés. En julio llegará el romanticismo del Werther de Massenet, dirigido por Benjamin Pionnier, con dirección de escena de Paul-Emile Fourny, escenografía de Benoit Dougardyn e iluminación de Horacio Efron, y los cantantes Fabián Veloz/Sebastián Sorarrain, Andeka Gorrotxategui, Luis Gaeta/Walter Schwarz, Guadalupe Barrientos y Oriana Favaro/Victoria Gaeta.

Uno de los grandes logros recientes del Argentino de La Plata ha sido la co-producción con otros escenarios internacionales, como lo confirma su montaje de Francesca da Rimini, que ahora viajó a Francia para funciones en la Ópera de Montecarlo. Y estas valiosas iniciativas continuarán desarrollándose: entre agosto y septiembre será el turno de una joya del belcanto, I Capuletti e i Montecchi de Bellini, que se presentará en una coproducción con la ya citada Ópera de Montecarlo y la Fondazione Arena di Verona, y contará con dirección musical de Francesco Quattrocchi, régie de Jean-Louis Grinda y con los cantantes Paula Almerares, José María Lo Monaco, Darío Schmunck y Santiago Bürgi. Y en octubre llegará otro gran hito del Argentino de La Plata: en coproducción con los Teatros del Canal de Madrid, se realizará el estreno mundial de la versión escénica de Pepita Jiménez, de Isaac Albéniz, con dirección escénica del reconocido Calixto Bieito, escenografía de Rebecca Ringst y vestuario de Ingro Krügler, y cantantes como la soprano Nicola Beller Carbone, Enrique Ferrer, Adriana Mastrángelo y Víctor Torres.

Y para cerrar la temporada lírica 2012 y continuar con la tetralogía que le dará inicio, entre noviembre y diciembre se representará La valquiria, con algunos de los artistas ya convocados para El oro del Rhin, a los que se sumarán Licio Bruno, Eugenia Fuente y Eiko Senda, entre otros. En definitiva, una temporada que promete convertirse en un verdadero acontecimiento artístico con repercusiones mucho más allá de Argentina. Y en el lanzamiento, además de los anuncios y comentar los avances de exitosas iniciativas del teatro como Ópera Estudio, Lombardero aprovechó de destacar que de acuerdo a los objetivos planteados en el pasado encuentro de Ópera Latinoamérica que se desarrolló precisamente en La Plata, además de las ya mencionadas, otras dos producciones del Argentino pudieron mostrarse en otros países: Eugenio Oneguin le permitió al SODRE en Uruguay montar una ópera por primera vez en 40 años, mientras el Solís de Montevideo ofreció Cavalleria rusticana. Y en ese mismo contexto, el Argentino de La Plata saldrá de gira en julio de 2012 con el programa del bicentenario, presentado en el Teatro Mayor de Bogotá e integrado por la ópera Ainadamar de Golijov y el ballet Estancia, de Ginastera-Trunsky. Para mayores informaciones, visite el sitio www.teatroargentino.gba.gov.ar